USINA – Primer festival de Arquitectura, Diseño y Ciudad de Uruguay
Del 29 de mayo al 1 de junio se presenta el Primer festival de Arquitectura, Diseño y Ciudad de Uruguay. Este festival se presenta como un espacio de reencuentro, celebración y para dar a conocer trabajos, ideas, propuestas e iniciativas de nuestro medio, la región y el mundo. Se trata de una doble invitación: a escribir nuestra propia historia y a leer la de otros, en conjunto.
USINA tomará impulso con su primer Festival de Arquitectura, Diseño y Ciudad del Uruguay; un espacio para reencontrarnos, celebrar y dar a conocer trabajos, ideas, propuestas e iniciativas de nuestro medio, la región y el mundo. Se trata de una doble invitación: a escribir nuestra propia historia y a leer la de otros, juntos. La Edición 2019 del Festival de USINA ocurrirá durante 4 días de encuentros, una excusa para volver a reconocernos como colectivo, y tomará lugar en la Estación Central General Artigas.
USINA de Innovación Colectiva es una iniciativa cultural de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de la República de Uruguay.
El Festival contará con una gran exposición de casi 200 proyectos y trabajos seleccionados a través de una convocatoria abierta que presentan un panorama amplio de nuestra producción y reflexión contemporánea; 10 conferencias de invitados internacionales de diversas áreas de creación; mesas de conversación con 25 referentes nacionales de la arquitectura, el diseño, el paisaje y el urbanismo; 8 workshops de investigación y producción dirigidos por actores nacionales e internacionales; una exposición de los planos originales de la Estación de AFE organizada por el Instituto de Historia de la Arquitectura; entre otras actividades.
CONFERENCIAS
ANNA PUIGJANER / MAIO ARCHITECTS (España)
Anna Puigjaner es doctora arquitecta, investigadora y editora. Co-Fundadora de MAIO, oficina de arquitectura que trabaja en los sistemas flexibles donde nociones como la variación, lo efímero o ad hoc, permiten materializar posiciones teóricas. Actualmente es profesora en la GSAPP de la Universidad de Columbia. Durante estos últimos seis años, estuvo a cargo de la revista Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme. El trabajo de MAIO se ha publicado en diversos medios y revistas especializadas, sus trabajos se han expuesto en el MOMA de Nueva York, la Royal Academy of London, el Art Institute of Chicago y el Storefront for Art and Architecture. Anna ha sido finalista de Rolex Mentor & Protégé Initiative 2016, y premiada por su investigación “Kitchenless City” con el Premio Wheelwright 2016, Harvard GSD.
ETHEL BARAONA (España)
Editora, crítica y comisaria. Co-fundadora, junto a César Reyes, de dpr-barcelona, estudio de investigación y editorial independiente con sede en Barcelona, editora de Quaderns d’arquitectura i urbanisme de 2011 a 2016 y miembro del consejo editorial de la revista Volume. Su trabajo puede encontrarse en diversos libros y revistas de arquitectura, tales como Open Source Architecture, The Form of Form, Together! The New Architecture of the Collective, Architecture is All Over, Inéditos 2017, Harvard Design Magazine, entre otros. Desde el año 2016, dpr-barcelona es miembro de la plataforma Future Architecture, la primera plataforma pan-Europea de museos, festivales e instituciones dedicadas a promover la arquitectura.
GT2P (Chile)
Great Things to People es un estudio involucrado en proyectos de arquitectura, arte y diseño, establecido en Santiago, Chile. Están en un proceso continuo de investigación y experimentación en la elaboración digital, promoviendo nuevos encuentros entre las tecnologías y la riqueza de lo local expresadas en materiales y técnicas tradicionales. gt2P ha aparecido en numerosas exposiciones internacionales de museos, incluyendo: Design Museum de Londres (2017-2018); National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia (2017); Henan Museum, China (2017); (Museo de Arte y Diseño, Nueva York (2014), Museo de Bellas Artes (2016), Museo de Arte y Diseño, Nueva York (2014).
FLORENCIA RODRÍGUEZ (Argentina)
Florencia Rodriguez es arquitecta, editora, curadora y conferencista con base en Buenos Aires. Ella es fundadora y presidenta de Lots of Architecture –publishers. En 2010, también creó PLOT, una revista que dirigió hasta 2017. En 2013 obtuvo el Loeb Fellowship de Harvard GSD. Es profesora de teoría en la Universidad Torcuato Di Tella en Argentina y ha impartido cursos en otras universidades, entre ellas Harvard Graduate School of Design y The Boston Architectural College. Ha recibido premios por su trabajo editorial, ha participado en jurados internacionales y ha curado varias exposiciones y conferencias.
FRANCISCO DÍAZ (Chile)
Arquitecto y Magíster en Arquitectura, UC, Chile (2006). MSc CCCP, GSAPP, Columbia University, Nueva York (2013). Actualmente es Profesor en la Escuela de Arquitectura de la UC Chile y editor general de Ediciones ARQ y revista ARQ. Sus artículos han sido publicados en revistas como Volume, San Rocco, Domus, ARQ, Spam_Arq, Materia, Block, Arquine o Faktur, entre otras. Ha dado conferencias en Estados Unidos, Italia, España, Macedonia, Brasil, Perú, Ecuador y Uruguay, y también en distintos lugares de Chile. Desde su primer libro en 2008, ha editado más de 40 libros y 12 revistas.
ESTUDIO PERMITIDO (Brasil)
Vitor Cesar es artista, diseñador gráfico y profesor. Estudió en la Universidad Federal de Ceará y es magister en Poéticas Visuales por la USP, con investigación sobre nociones de espacio público en prácticas artísticas. Actualmente integra el Grupo Entero, orienta grupos de estudios en el Instituto Tomie Ohtake y es profesor en la Escola da Cidade. Colabora y desarrolla materiales gráficos para artistas e instituciones culturales, como Videobrasil, Sesc São Paulo, Museo de Arte Moderno de São Paulo, Centro Cultural São Paulo, entre otros.
METRO ARQUITECTOS (Brasil)
Fundado en 2000, METRO Arquitectos Asociados es una oficina de arquitectura que actúa en proyectos en diferentes escalas, de instalaciones temporales a intervenciones urbanas. Con una práctica que combina rigor técnico e investigación, busca promover el uso colectivo de los espacios construidos – públicos o privados – y la integración entre las intervenciones propuestas y el entorno en el que se inscriben. Desde la fundación mantiene una intensa asociación con el arquitecto Paulo Mendes da Rocha, con quien desarrolló, entre otros, el proyecto para el Cais de las Artes, conjunto arquitectónico compuesto por un museo de arte y un teatro para 1400 espectadores, en Vitória, ES y la Galería Leme, en São Paulo.
GRUPO BONDI (Argentina)
Grupo Bondi es un estudio/taller con base en Buenos Aires dirigido desde el 2008 por Iván López Prystajko y Eugenio Gómez Llambí. Ambos diseñadores industriales de FADU-UBA, diseñan y producen rescatando el universo poético de los objetos cotidianos. Los productos de consumo funcionan como soporte expresivo; en vez de escribir una canción o pintar un cuadro, hacen un mueble. Grupo Bondi es la confirmación de que es posible pensar al mundo desde el margen y a la vez ser leído desde el centro como contemporáneo.
ESTUDIO BULLA (Argentina)
Bulla es una oficina de Planificación Urbana y Diseño del Paisaje con base en Buenos Aires. Desarrolla proyectos de escala territorial, escala urbana, colectiva y doméstica. Coordina y gestiona equipos para proyectos públicos y privados, en la ciudad y en la naturaleza, de gran escala y de micro escala. Bulla ha recibido múltiples premios por su obra y proyectos, como así también ha participado de numerosas conferencias tanto en Argentina, Bolivia, Uruguay, Chile y Estados Unidos. El equipo de trabajo de Bulla está conformado por una combinación de disciplinas que fortalecen y multiplican la mirada sobre cada proyecto. Con esta mirada integrada Bulla está produciendo un nuevo ideario del paisaje contemporáneo.
12NA RECICLA (Chile)
(12NA)DOCENA es una plataforma creativa con sede en Valparaiso, que tiene el reciclaje textil como eje central. Su trabajo toma múltiples formatos, desde la producción de ropa y objetos hasta el desarrollo de workshops, talleres, performance, así como instalaciones y productos audiovisuales. 12na es un proyecto de los artistas textiles argentinos Mechi Martinez y Mariano Breccia quienes a través de su trabajo buscan generar experiencias que respondan a proyectos integrales que vinculen el reciclaje material con el espiritual.
WORKSHOPS
Los WORKSHOPS COLECTIVOS de Usina ocurrirán en simultáneo en el área de los andenes de la Estación Central, siendo una de las instancias más ricas e intensas en intercambios y aprendizajes del encuentro.
Los talleres serán los días 30 y 31 de mayo, sin costo, pero con pre-inscripción y cupos limitados.
Sensing AFE
Por Carolina Gazzaneo, Santiago Vera, Carolina Vignoli
15:00hs. a 18:00hs.
Mediante la toma de datos asistida por los nuevos dispositivos tecnológicos (sensores, software de procesamiento de datos, physical computing), este workshop invita a transitar un proceso creativo sensible capaz de complementar o cuestionar las maneras más tradicionales de abordar un proyecto. Se construirán circuitos que permitan leer variables del entorno (calidad del aire, nivel de ruidos, etc.) en tiempo real, para luego intervenir el espacio mediante estrategias que se definirán colectivamente. Centrándonos en los procesos, se visitan los mecanismos que integran lo digital y lo material y las maneras alternativas de intervenir, como posibles outputs de una realidad donde el cambio es la única constante.
Requisitos de inscripción: manejo básico de programas de diseño 2D y 3D. Llevar computadora.
#upcyclersunidos
Por 12na Recicla (Mechi Martinez y Mariano Breccia)
De 14:00hs. a 18:00hs.
Esta actividad tiene como fin fortalecer el núcleo de la incipiente escena de upcycler de Montevideo. Una experiencia de intercambio de conocimientos mediante la construcción colectiva y el upcycling.
Requisitos de inscripción: para diseñadores, estudiantes, artesanos, costureros, proyectos, marcas, que trabajen o estén interesados en el upcycling.
Requisitos de inscripción: para realizar este taller es necesario llevar metro de costura, hilos y agujas, alfileres y tijera y si es posible ropa para reciclar.
De la idea al papel: producción gráfica de publicaciones independientes
Por Microutopías (Darío Marroche, Victoria Apud y Florencia Lastreto)
De 14:00hs. a 18:00hs.
Taller teórico-práctico sobre producción gráfica de publicaciones independientes.
Se abordarán diversos aspectos de la creación de una publicación impresa (gestión de contenidos, diseño, edición, impresión, encuadernación, etc), a partir del estudio de casos específicos: publicaciones gráficas sobre arquitectura y ciudad. Se entiende la publicación como soporte expresivo-material de las ideas, y más específicamente como herramienta de comunicación y fomento de discursos artísticos-poéticos-críticos. Se explorarán sus de diferentes formatos, materiales y técnicas aplicadas, y las estrategias conceptuales y prácticas, envueltas en su producción. En última instancia se propone una experimentación creativa como ejercicio de autoedición, donde aplicar los conocimientos básicos adquiridos durante el taller.
Requisitos de inscripción: dirigido a artistas, diseñadores y demás interesados en publicaciones gráficas, con o sin experiencia previa en edición/publicación. Para realizar este taller es necesario llevar trincheta, tijera y marcadores.
Conquistas Urbanas
Por Laboratorio PICA + BULLA
De 14:00hs. a 18:00hs.
El objetivo del workshop será reflexionar, y trabajar sobre el paisaje, la ciudad, el espacio público; descifrar diferentes tipos de conquistas urbanas, y ponerlas en evidencia a través de diferentes intervenciones en la ciudad.
Una excusa para intercambiar pensamientos y sembrar nuevas formas de mirar y de relacionarse con la ciudad, teniendo en cuenta las diferentes luchas y sus maneras de expandirse y resistir en el territorio.
Requisitos de inscripción: para realizar este workshop es necesario llevar marcadores, trinchetas, tijera, pinceles y rodillos.
Taller de bordado colectivo
Por Nuevo Reino (Virginia Sosa)
De 14:00hs. a 18:00hs.
Este taller de bordado propone una instancia de aprendizaje, creación y debate colectivo con un grupo heterogéneo de personas. En él se enseñará la técnica, con la intención de que cada participante pueda expresar a través de la aguja y el hilo, sus propias historias de vida, sus intereses, a la par que compartimos e intercambiamos opiniones sobre lo femenino y sus identificaciones a través de las subjetividades. En este proceso se elaborará un lienzo de historias hilvanadas, una única pieza/documento, que será exhibida posteriormente, abriendo y promoviendo el diálogo de los participantes con otros interesados. El proyecto se centra en la creación colectiva de una pieza artística que a través del bordado logra configurar un diálogo personal y colectivo en torno a la figura de la mujer, lo femenino y el bordado en sí mismo.
Para esto construiremos una mesa que permitirá todos trabajen simultáneamente en la misma pieza. El modelo que utilizaremos será una actualización de las antiguas mesas de bordado.
Requisitos de inscripción: este workshop está orientado tanto a hombres como a mujeres cis y trans así como no binarios, con interés en la creación artística colectiva y el debate del quehacer femenino y el arte textil en el devenir feminista. Para realizar este workshop es necesario que traer agujas de bordado N7.
Serigrafía a la calle
Por Gráfica a pedal (Herson Sapone y María josé Lastrero)
De 14:00hs. a 18:00hs
Se incursionará en los principios de la serigrafía a través de algunas herramientas básicas para luego experimentar e implementar las mismas sobre formato papel 72x92cm. A partir de una temática política se generarán diferentes composiciones que serán trasladadas a formato de afiche. En el cierre del taller se realizará una pegatina callejera con lo generado en el workshop.
Workshop de Proyecto
Por Gualano+Gualano y Metro Arquitetos
De 14:00hs. a 18:00hs
Se tratará de encuentros de taller para la discusión y formulación de proyectos de escala territorial sobre temáticas de actualidad regional.
Diseñar desde el material: junco y totora
Por MUAR diseño, Estudio Claro y Graciela Miller.
Viernes 31 de mayo de 14.00hs. a 18.00hs.
Las propiedades físicas, expresivas y perceptivas de los materiales tienen un rol fundamental a la hora de diseñar. A partir de las técnicas y la experimentación con el material las formas se manifiestan en el gesto repetido hasta lograr una curva, superficies, construir volumen y crear texturas.
Este workshop propone un acercamiento a las fibras naturales junco y totora, y a su comportamiento a través de la experimentación; y a partir de esta sensibilización lograr proyectar desde adentro, desde el propio material. Estos materiales son naturales y autóctonos, protagonistas de una colecta sustentable, armónica con la naturaleza.
Del 29 de mayo al 1 de junio
en la Estación Central de AFE de Montevideo, Uruguay
+info: http://www.usina.edu.uy
